大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于央美附中考哪些石膏像的问题，于是小编就整理了3个相关介绍央美附中考哪些石膏像的解答，让我们一起看看吧。
中考来说 美院附中类 比如央美 国美 素描都是石膏像
色彩画水粉水彩都可以 但是100%的都是画水粉
普通美术中考来说 素描就是素描静物啦 罐子 水果 衬布之类的
色彩也是水粉静物 有的有速写 一般是单人写生 毡子或者坐姿
作为一个画室的校长，教出各个美院的状元数不胜数，我帮大家梳理一下美术生必学的书。（绝不累赘）
一、造型基础
1.速写向
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
具体目录就不贴出来了，大致上来说，全书内容分为四部分。
第一部分讲解人体大的比例、动态；
第二部分讲解人体的韵律、重心；
讲完了整体，下面自然是局部啦，
中国美术史
外国美术史
美学原理
艺术概论
绘画设计透视学
中国工艺美术史
艺用人体结构
西方文学名著赏析
中国文学名著赏析
中国美术史、外国美术史、技法理论（透视和人体骨骼、肌肉）、美术概论等。
导读:美术生有哪些必学的教材？这句话似乎蕴含着教材就是答案的意思，学会了就会得高分的意思，其实不然，没有必学，只有坚持不懈的学下去！
首先作为一名高中美术教师，我个人认为还是有必要回答一下这个问题！
为什么这样说呢？因为本人也是从小学习美术一步步走过来的！回答这个问题之前要先区分一下！
那么是中小学生，高中生，还是大学生？
如果说是中小学生的话，以我这些年的教学，以及这两年的美术改革来说还是以兴趣为主！为什么这么说呢？本来美术就是一门艺术学科，既然为艺术就首先离不开想象，离不开思维的变化，我们河南省去年改革美术学科，作为中招考试的科目，虽然分值还比较少，最起码有一点政府重视了！所以说资料什么的不是太重要，刚接触要以兴趣为主，去多看一些国外的绘本图册，可以试着去临摹，充分发挥自己的想象，我相信这样的持之以恒一定会对将来有很大的帮助的，这也是起初的灵魂思想的锻造，眼界的提升！
接着就是高中生了，以我现在的教学来说，美术学课理论知识课程就不太多了，大多就是画室画画，因为高考的因素，素材大多就以素描，速写，水粉这三类为主，不必太计较什么书，只要画质清晰就行，一定要多练，一定要多练，一定要多练！！重要事说三遍！因为这需要一个量变达到质变的过程！除非天赋异禀，另外，看自己想要去考什么学校？如果是省内的话，就以省内要求的画作为主，一般都是不夸张，能看出来基本功的画作，如果是单招美院之类，思想上的跨度很重要！书籍不重要，记得练习才是通往成功的唯一道路，成功的方法千万种，失败只有一点，自己不够努力！虽然有那么一点点运气，但是在绝对实力面前，人定胜天！
最后说说大学生，这我都不用推荐了，为什么呢，大学课程的书籍都是非常不错的，能认真看完就很不错了！
总结:学海无涯苦作舟，成功没有捷径，只有不懈的坚持与努力！
这些是我真的的感受，也是作为一名美术教师一样能够帮助学弟学妹们！最后希望大家加油！多多支持有什么见解欢迎评论区留言
美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
“致广大，尽精微”出于《中庸》，徐悲鸿用它来概括自己的核心艺术思想，并用作指导艺术实践和艺术教育的基本准则。此说带有浓厚的儒家意味，其涵义则比传统儒家语境中的艺术观更丰富，既有深广的历史文化蕴涵，又有切实的创作指导意义，表达了对艺术的形而上追求和对绘画造型的技法及意境的严格要求。后人常将其颠倒而改为“尽精微，致广大”，并将其视作只是指导绘画造型尤其是素描技法的原则或要求，这就把徐悲鸿原本的主张单薄化、狭隘化了。这样的话语重塑所折射出的意识形态变革与学派及体系建构等因素，也颇耐人寻味。
尽精微致广大，艺术臻于化境
《中庸》二十七章说：“故君子尊德而道学问，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”修德求知，使眼界广胸怀大思想精深入微，德性高尚心性清明，为人处世奉行中庸。
徐悲鸿是画家、美术教育家、中国现代美术奠基者，他借用古语，阐述绘画艺术的途径和目标是“尽精微致广大”。观察物象精深细微，运笔用墨精湛微妙，思维见识广阔博大；以一方素纸，描绘世界纷繁图景，呈现世间美善喜乐，使绘画不单纯是装饰品，也是寓有社会使命和人生意义的载体。
“尽精微致广大”这一主张，是徐悲鸿绘画实践的自我总结。徐悲鸿融通古今中西绘画技法，描摹人物动物顾及解剖性状、骨肉肌理，注重笔下形象的造型、画面的透视布局和光线效果，作品旨趣强调思想内涵，这是对中国画的改革创新。
以画马为例，徐悲鸿长期观察研究马的肌肉、骨骼和神态，试笔数以千计习作，终得大成，正式作品笔墨酣畅、线条遒劲，马的形象修身长腿，筋张骨突，鬃毛蓬尾勃发飞扬，凸现马的灵魂和风骨，独有一种桀骜昂藏的气质和情态，一改传统肥身短足的画法和温吞形象，业界赞誉徐悲鸿画马“一洗万古凡马空”。抗战时期，徐悲鸿描绘一匹马昂立回首嘶鸣，题字“哀鸣思战斗，回立向苍苍。”以马喻人，向壮怀激烈的抗战志士致意。
大处着眼，小处着手，是所有艺术的不二法门，绘画如此，文学也如此。以朱熹《春日》为例，这首诗咏叹儒情和愿景，立意高远，用象征手法体现，泗水滨，姹紫嫣红春色无边，泗水象征孔孟之道，春光象征大同世界：
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
到此，以上就是小编对于央美附中考哪些石膏像的问题就介绍到这了，希望介绍关于央美附中考哪些石膏像的3点解答对大家有用。